第一部分從時代背景出發，先探討理性主義和浪漫主義的思想和學說，並嘗試解開兩者之間的衝突；繼而探討這樣的思想潮流，如何形成浪漫和純真的情懷；舒伯特的歌曲會給人浪漫和純真感覺的原因；最後探討純真情懷是否浪漫。作者以思想史的角度，探討了很多問題：例如思想潮流對作曲家的影響、作曲家想在作品中帶出怎樣的信念、是什麼觸動作曲家的真情等。

第二部分作者分析演繹舒伯特歌曲和灌錄本書CD所需的獨特歌唱技巧——「古典歌曲流行唱法」，以及這種唱法背後的“Simple Physics for Singing”（SPS）歌唱系統。SPS是作者結合多年的歌唱經驗和物理學知識，自創的發聲理論和歌唱技巧。

最後附有作者與音樂人于逸堯的對談。簡述本書的寫作緣起、灌錄唱片時作者運用的歌唱技巧、錄音方法與後期製作等。

首次接觸《舒伯特歌曲中的浪漫主義——純真情懷》這本書，讀者可能會感到困惑——理性主義、浪漫主義、康德哲學、舒伯特藝術歌曲、發聲理論、歌唱技巧…… 到底這是一本關於思想史的書、哲學的書、音樂欣賞的書，還是聲樂技巧的書？難以歸類，是由於它是作者畢永琴數十年來同時從事專業唱歌事業與理性思維工作，並修讀哲學近十年後，總結而成心路歷程。

作為一位專業女高音，畢永琴除了演唱和提升歌唱技巧，亦致力於教育及推動歌唱藝術，並在多年理論研習與歌唱實踐中創建了「Simple Physics for Singing」（SPS）發聲理論系統。有見於古典歌曲、古典音樂常予人難以親近的感覺，她作出一個嶄新嘗試——以舒伯特歌曲為對象，運用SPS系統，以「半流行」的演繹方法演唱古典音樂歌曲，藉此拉近它們與群眾的距離。

在與本書配套的《音樂頌——畢永琴舒伯特歌曲集》專輯裡，畢永琴以創新的「古典歌曲流行唱法」演繹舒伯特《小夜曲》、《聖母頌》、《鱒魚》等十三首名曲。這是一個突破——用現代的唱法、現代的錄音技巧處理古典歌曲，為浪漫時期的音樂加上新元素和效果，既保留原曲的細節與味道，亦豐富了歌曲的層次；讓原本對聽眾而言有點「隔」的古典歌曲，變得更容易投入和感受。畢永琴的演繹運用特殊的聲音控制技巧，不是在演奏廳演唱時的聲音，而是經過控制與處理、能夠收進咪高峰的聲音。這種方法拉近了歌者與聽者的距離，聽者就像聽到歌者發自內心的聲音。

有了這個創新的概念，背後亦有理論與實踐作支持。然而，在尋求合作伙伴與錄製專輯的過程中，還是遭遇不少困難。首先，作者曾帶著這個計劃的概念接觸一些唱片商，但他們質疑已有很多人唱舒伯特的歌曲，而且用流行曲唱法唱古典歌曲，既非流行亦非古典，擔心走中間路線風險更大，因而婉拒合作。在機緣巧合之下，畢永琴遇上于逸堯（阿于），二人語言相同、一拍即合；阿于理解計劃背後的理念，出任這個項目的音樂監製。他對音樂的創意和詮釋，在計劃中起了重要作用。找到合適的製作人，「古典歌曲流行唱法」還經歷了連番嘗試——比如移動咪高峰放置的位置、調節給唱者的反聽等，再配合阿于的錄音與編曲技巧，最終成就了《音樂頌——畢永琴舒伯特歌曲集》這張具實驗性的作品。

在作者原來的構想裡，是以專輯為主、書籍為輔。然而，在寫作過程中，她發現想分享的東西很多、獲得的感悟和反思也很多，於是洋洋灑灑化作近三百頁的專著。她從歌者的身份出發，既有感性的一面——解說自己對樂曲的理解、抒發對作曲家的熱愛與感情，亦有理性的一面——對時代背景、學術流派、作曲家生平、歌曲風格等進行深入研究和分析，並運用從大學物理系習得的知識，提出一套實驗性的歌唱理論系統。這是一件殊不簡單的工作，不僅令讀者更深層次地了解歌曲背後的涵義、文化與歷史，亦為喜愛歌唱藝術的讀者提供一個技巧上的新嘗試和突破點，充份體現作者的學養、創新精神與對歌唱的熱情。